La Pintura y El Valor Estetico

El pintor, al igual que otros artistas, domina la naturaleza sea en su concepcion abstracta o figurativa; elevandola mediante su intuicion a un valor superior, universal y trascendente. Existe una tendencia a agrupar las distintas manifestaciones del arte en dos secciones: unas, las que luchan por dominar el tiempo, que esta presente en los cambios de los seres materiales, dandole a este tiempo, un sabor inmutable. Las otras que luchan por dominar el espacio, transfigurando los cuerpos, metaforicamente en un receptaculo espiritual eterno (la plastica).

Es un error separar las artes, las del tiempo o las del espacio, o viceversa. No puede existir separacion. En efecto, si pedimos a la experiencia corriente, que es el tiempo, nos atestiguara que lo percibimos mediante el movimeinto, que se desarrolla en el espacio, hasta el punto que nuestra atencion se halle en algun movimiento de tal manera concentrada, que no encontramos sin percepcion del movimiento; nos parecera, entonces, que el tiemo esta suspendido.

El tiempo es el encargado de medir lo que se halla tanto en movimiento como en reposo. A pesar de la denominacion de "Artes Plasticas" a menudo Artes del Espacio, no hay obras de Artes Plasticas, sin presencia del tiempo. En un cuadro, no solo la linea, el ritmo, el color, la composicion, indican movimiento, sino tambien las figuras, los objetos, las formas, los efectos., los cambios cromaticos, de luz, la perspectiva, los planos, todo puede indicar movimiento, mutacion, tiempo. En estetica se hable del tiempo y de un espacio estetico.

El diseno estetico entonces va mas alla del "Diseno formal"(linea, color, composicion, forma y espacio), sin embargo nos serviremos de este "Diseno forma;"para abrir las puertas magicas que nos introduzcan a ese diseno estetico intuido por el artista. El enfoque del diseno estetico llega a todas partes y a todos los detalles de un cuadro; lo abarca todo.

El diseno estetico no es solo el esqueleto de la pintura, sino su medula, sus arterias y venas, su energia y sus impulsos, es todo. Una mima cosa. No podemos separar la expresividad que debe encontrarse en todas partes de un cuadro de pintura.

Un Metodo De Analisis Para La Pintura

Es hacia el encuentro del diseno estetico en toda su magnitud, es hacia donde son conducidos nuestros pasos, el proposito de llegar a la mayor captacion de lo bello en la obra y poder recibir el goce estetico que fluye de ella.

Desde la genesis de los tiempos el arte ha sido la presencia comunicante del hombre que ha dejado su mensaje, su eco, su sello del momento que le ha tocado vivir con sus alergias y dolores, su amor y desamor, su paz y sus guerras, pero siempre su lenguaje, un canto del hombre, al hombre bueno y al malo, al hombre que ha colacado el arte en grandes salas.

La pintura con su diseno estetico encarnado ideas, propias del hombre, con un sentido de universalidad que hace que estas ideas tengan una dimension y un alcance que va mas alla de los pueblos y de las fronteras, que pueden llegar a todos los seres humanos, como llega el amor o el odio, la vida o la muerte, la maternidad, la soledad, el triunfo y la fuerza, la inercia, la velocidad y el cambio y otras ideas universales que trascienden mas alla del tiempo o el espacio encarnadas en simblos que el artista ha intuido, haciendonos sentir hoy lo mismo que el concreador vio al termino de su obra, con la misma frescura y actualizacion del instante en que se dio la luz. Acaso no nos llega hoy, igual que entonces, la alegria y paz interior encarnadas en la pintura.

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REPORTAJE

ARTE POPULAR COLOMBIANO


Por: Sandra Liliana Rodriguez G.

Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anonima con finalidad decorativa y con materiales simples. Correponde a un pueblo y a una delimitacion geografica, pero no a un periodo historico. El arte popular no tiene epocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son caracteristicas propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse.

El arte popular por tanto, esta intimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, asi que es interesante fijarse en la influencia que esta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son solo la expresion de un artista individual, sino que reflejan tambien muchos aspectos de la epoca, de la sociedad, o de un grupo social o institucion.

Aporte sobre las preguntas

Que quiso decir Kant en su afirmación:

Kant, permite determinar que la vivencia estetica de la percepción o representación es diferente para cada sujeto; pues, se trata de saber, si la sola representación del objeto produce en el crítico, una sensación de agrado o desagrado desde la complacencia de la contemplación; es el resultado de la armonía entre las facultades de imaginación y entendimiento, libre de conceptos, inducida por la misma forma.

Cual es la relación entre el gusto y conocimiento?

"Según nos propone el módulo: "El gusto es una percepción subjetiva, algo particular. Es una percepcón subjetiva, algo particular. Es una especie de sentido formal, lleva a la cooparticipación del propio sentido del placer y el dolor". Que es el gusto? si hay relación entre el gusto y conocimiento, pero también se presentan sus grandes diferencias. El juicio de gusto, se diferencia del juicio de conocimiento en que no tiene en su base concepto alguno del sujeto, sino que se relaciona inmediatamente con el sentimiento de placer o displacer del sujeto.

Que es lo estetico?

La actitud estética, o la "Forma estética de contemplar el mundo"; es generalemente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. Para contemplar un paisaje hay "percibirlo por percibirlo", no con alguna otra intención; hay que saborear la experiencia de solo percibir con sus detalles.

Friedrich Kainz "La Esencia De Lo Estetico"

El adjetivo estético designa un determinado punto de vista, una manera de concebir la viviencia de la captación de los valores y del comportamiento cultural-espiritual. Para este autor existen puntos de vista distintos al estético, los cuales son el teórico y el practico.

Estetico: El objeto no es medio, sino fin en sí. Opuesto al práctico. "Aptitud Contemplativa".
Practico: El objeto es medio para cierto fin. Etica; Utilidad; Afán de posesión.
Teórico: El objeto carece de interés. Busca la verdad; Aptitud intelectual.

Reflexion sobre la pelicula "El Perfume"

Kant: "El más allá de una medida posible"; sostiene que en el sentimiento de lo bello experimentamos una armonia entre el entendimiento y la imaginación, de allí hay acuerdo entre nuestra subjetividad y la experiencia. La imaginacion para Kant es la capacidad que tenemos de formarnos imagenes de las cosas, requiere por lo tanto de una unidad de medida. La medidad implica un ritmo, a la captura de ese ritmo, a la captura de ese ritmo Kant le da el nombre de "Comprension estética".

Que pasa entonces cuando la comprensión estética queda sumergida en un caos? Es aqui donde Kant introduce la categoría de lo sublime, en donde la imaginación es llevada, según él, a su propio "Limite". Es por esta via que se llega a la idea de lo sublime al gusto por lo desagradable; por el dolor; la pena y el peligro.

Resumen Analitico Unidad Uno

Palabras Claves: Lo estetico- Aptitudes Esteticas y No Esteticas.

Lo estetico se constituye en el reconocimiento de un valor de creación o bien de un valor naturalmente dado, correspodiente a cualidades sugestivas y autónomas de percepción; esto es que se valen o se identifican por si, no aplicativas ni utilitarias.

Estas cualidades podran presentarse en cuanto objetos llenos, enteros, o presentarse como elementos parciales, o meramente adheridos a realidades que poseen otra entidad o función o finalidad, sea esta basica o derivada, tal es el caso tambien de los objetos artísticos que posee una finalidad extraartistica; pero la adheriencia habra de poseer un valor significativo. La intuición decide en todo esto. Lo estetico, una cualidad, que se revela en el mundo como forma vivir.

Aporte de Enlace

Vivir o negar:
La armonia el equilibrio significan tradicionalmente las caracteristicas fundamentales de lo bello. Sin la categoria de lo feo no surgiria la renovacion en el arte. No de lo bello nace lo feo sino de lo feo lo bello; ya que alguna vez fue visto como temido o extrano, y negable. Por lo tanto la creacion artistica nace de la magia del creador. Lo feo lo constituye la eterna angustia del hombre. Lo bello por eso siempre tiene un pasado, que se arraiga, en algun punto conocido o no, en lo feo. Asi como hay arte sin la dialectica de lo bello y lo feo.

El arte debe participar en la elaboracion de la cosmovision del hombre. Lo que hoy sabemos, lo que tomamos y rechazamos, es la herencia de la historia, enriquecida por nuestra lucha, nuestra vida, nuestro trabajo intelectual, con nuestro compromiso con nosotros mismos y por el mundo en que vivimos.

La definicion de lo bello y lo feo es uno de los objetivos finales de la estetica, definicion que sirve para ordenar los conocimientos acumulados y partiendo de alli, con un reordenamiento, incorporando nuevas experiencias elaboradas generar un concepto nuevo, una definicion coherente, en ese momento. En base a ello, ya sabemos, las categorias de lo bello y lo feo no son constantes, como ninguna categoria lo es, sino que existen solo por un incesante cambio. Desconocer eso es negar la historia como fuerza gestadora y a su generado el hombre como sujeto, a la sociedad, al mundo objetivo.